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Música Clásica Indostaní y Fusión

PRANA surge del encuentro entre dos músicos amantes de la música clásica India ,Juan Carlos Oyola ( Lagar -Sitar y Bansuri) y Stefan Hristov ( tabla India-kanjira). A partir de ese momento comienzan a juntarse para practicar juntos. De esa practica surge un repertorio basado en las melodías y ritmos de la música clásica de India ( ragas, bhajans, temas propios …). En 2012 se presentan como dúo de música clásica India y fusión comenzando sus actuaciones en directo en Madrid.

 

JUAN CARLOS OYOLA: Comienza sus estudios de sitar en India con el maestro Shyam lal Thakur, un gran músico ya retirado que vive en el pueblo de Kullu en el Himalaya. Son los primeros contactos con las ragas y la música clásica de India en un lugar privilegiado y después de un largo viaje por el sur y el norte de la India de varios meses. Ya en España conoce al maestro Fernando Diez, sitarista, filosofo y mistico. Con Fernando estudia la parte introductoria de las ragas de la India (alap, jod jhala) y su interpretación al sitar. Continua sus clases con Ashok Phatak, renombrado sitarista internacional. En 2009 conoce a Carlos Guerra, músico madrileño afincado en Japón que pasa temporadas en España. Con Carlos, maestro de bansuri ,continua profundizando en las ragas de la India y su desarrollo asi como inicia sus estudios de bansuri. Actualmente con su compañero de duo Stefan Hristov trabaja en el conocimiento y desarrollo de las talas ( estructuras rítmicas) de la música de India.

 

STEFAN HRISTOV empezó a estudiar batería de jazz con Ivan Enev (del grupo ‘White, Green and Reds’, Bulgaria) en Plovdiv, Bulgaria. En 2001 Stefan fue admitido al Conservatorio Superior de Groningen ‘Prins Claus’ (Holanda) para estudiar dentro del prestigioso programa de jazz “New York comes to Groningen”, donde estudió batería de jazz con Ralph Peterson Jr. y Owen Hart Jr. En 2003, Stefan fue galardonado con el primer premio en la categoría jazz del premio Harten Aas Trofee, organizado por el Holland Casino para jóvenes músicos talentos. Este premio le dió la posibilidad de estudiar con el baterista de Miles Davis, Jimmy Cobb en Nueva York en el verano de 2003. En 2006 obtuvo el título superior de música (Bachelor of Music) por el Conservatorio Superior de Groningen ‘Prins Claus’. En 2011, Stefan obtuvo el Master en Artes Escénicas del Conservatorio Superior de Rotterdam ‘Codarts’ (Holanda), donde estudio batería y tabla hindú en el departamento de músicas del mundo, especializándose en Música Clásica Hindú con Ted de Jong (tabla). Para este programa de estudios, fue galardonado con la prestigiosa beca de excelencia ‘Huygens Scholarship’ del gobierno holandés. En el otoño de 2010, Stefan viajó a Mumbai (India) para recibir clases privadas con el maestro de tabla Pandit Yogesh Samsi, con una beca especial del Conservatorio Superior de Rotterdam ‘Codarts’.

 

Stefan toca en una gran variedad de proyectos y conjuntos y con diferentes músicos en el área del jazz y la música del mundo. Está interesado en la combinación y el cruce entre el jazz y la música clásica hindú. Desarrolló un método para aplicar el lenguaje de la tabla hindú (tala y composiciones) a la batería, que llamó ‘El Método de la Funcionalidad’. A parte de la enseñanza y los conciertos, Stefan está trabajando en su libro en inglés Tala Swings: The Functionality Method e imparte talleres para bateristas sobre el sistema rítmico hindú (tala).

 

CUANDO: domingo 19 de mayo de 2013

HORA: A partir de las 19:00

APORTACIÓN: pasaremos la gorra para los músicos

Dándole cuerda al tango:

Cuatro músicos unidos por la amistad y el placer de hacer música juntos. Cuatro artistas que han sabido captar toda la pasión, el ritmo y la profundidad del tango en una formación original y seductora. La mezcla de calidez y fuerza del sonido del violonchelo se convierte en el marco perfecto para una música tan vibrante y visceral. Víctor Gil, José Luis López, Andrés Ruiz y Álvaro Huertas forman un cuarteto de gran calidad artística que aporta un nuevo color a los tangos de siempre. Desde los clásicos tangos y milongas de los años 20, pasando por las melodías de la época dorada, llegando a las mejores obras de Salgán o Piazzolla, todas las obras han sido arregladas cuidando la esencia misma de cada una de ellas y aprovechando, a la vez, todos los recursos que permite un instrumento tan maravilloso como el violonchelo.